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为探寻北京作为千年古都的文化根基与精神源流，国家大剧院以高度的文化自觉与历史担当，历时多年精心策划推出“该系列以《金中都》为开篇·肇始，以《元大都》为中章·格局，以《紫禁城》为终章·大成，旨在以舞台艺术勾勒北京从北方重镇跃升为大一统国家首都的宏伟历史进程，深刻阐释中华文明多元一体、绵延不绝的深层逻辑。
作为三部曲的序章，原创话剧《金中都》首次把那段尘封已久却至关重要的历史转折——金朝迁都，搬上舞台。这不仅是一次简单的都城迁徙，更是推动中国从“多元”走向“一体”、从“血缘”走向“文化”的融合进程中的关键一环。它生动展现了中华民族共同体从“自在”走向“自觉”的早期探索，揭示了中华文明强大的包容性与向心力。
该剧通过对这段历史的艺术再现，不仅追溯北京城市地位的奠基之始，更立足于阐发统一多民族国家形成与发展的历史必然性。北京建都史，也是各民族交往交流交融、共同书写中华历史、创造中华文化的生动缩影，为今天我们铸牢中华民族共同体意识提供了深厚的历史滋养与磅礴的精神力量。
此次创作，国家大剧院力邀曾著书历史小说《大金王朝》的茅盾文学奖得主熊召政担纲编剧，东京国际电影节最佳艺术贡献奖导演王瑞执导，携手舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计崔晓东等一众优秀艺术家联袂构筑建都之始的恢宏过往，以大气磅礴的舞台意境，让观众在审美幻化中重返历史现场。
《行路人》由俄罗斯当代戏剧作家奥列格·博加耶夫创作，故事围绕雨夜一条公路上的交通事故展开。“撞了人”的慌乱之下是选择救助还是放任不管？14组不同职业和身份的人物，展示了不同的心理活动与行为，从而引发丰富的化学反应。
20世纪与21世纪之交，俄罗斯剧坛涌现一批关注真实的生活的剧作家，博加耶夫的作品以突出的荒诞元素而闻名，剧里面的人物被带入发生怪事的非现实空间里，历经夸张诙谐的情节，反映道德、人性带来的社会问题，启示人们重新审视自身价值观。
《行路人》集结了周帅、李珀、邹健等8位北京人艺中青年演员，他们要饰演31个角色。其中周帅、李珀、邹健每人最多要饰演5个角色。这样频繁变换“身份”，短时间内塑造不同人物形象，让演员们直呼挑战，大家笑称：“演起来自己还跟自己打架。”
今年，《四世同堂》巡演自三月启程，以恢宏之势走遍大江南北，掀起观剧热潮：23场演出、超2万人次观看、94.9%的观众满意度……观众见证的不仅是故事，更是一堂生动立体的“语文必修课”，一次走进老北平的沉浸之旅，一部刻在中国人血脉中的家族史诗，一场民族韧性与风骨的集中展现。年末收官之际，让我们一起重温与《四世同堂》的2025年独家记忆！
中国国家话剧院院长、《四世同堂》导演田沁鑫，以匠心独运的“新现实主义”手法，把半个多世纪前北平的风物人情立体呈现于舞台。这里，不仅是祁老太爷一家的四世同堂，更是千千万万北平市民在抗战烽火下的坚韧缩影，是中华民族不屈精神的生动写照。
作为承载民族记忆的经典之作，该剧浓缩普普通通的家庭的浮沉与坚守，将北平小羊圈胡同的悲欢离合搬上舞台，借“家是根，国是魂”的深情共鸣，奉献岁末颇具分量的文化体验。
莫里哀，作品被演出最多的法国剧作家之一，法国最高戏剧奖因他命名，与莎士比亚并称“戏剧双峰”！莫里哀作品的动人之处，在于他笔下的故事与人物，是虚构却又真实的人间百态，是你我每个“人”都会经历的冷暖悲欢。
当音乐剧遇上街舞，说唱、古典与流行的跨界碰撞，《摇滚莫扎特》金牌制作人倾力打造全新佳作！法语原版音乐剧《莫里哀》首次来到中国，以都市音乐的狂放张力，演绎17世纪法国天才剧匠的戏梦华章。
选择现实还是选理想？活在此刻还是活在永恒？让我们大家一起跳进莫里哀的世界，和他同喜同悲！
芭蕾舞剧《海盗》并非首次与中国观众见面。它源自英国诗人拜伦的同名诗作，自19世纪问世以来，经编舞大师朱尔·佩罗、马里乌斯·彼季帕等不断打磨，成为兼具高难度技巧与东方异域风情的古典芭蕾名作。
1959年，中央芭蕾舞团在前苏联舞蹈大师彼·安·古雪夫指导下首排该剧，为剧团奠定俄罗斯学派基础起到了及其重要的作用。此后，《海盗》与《天鹅湖》《吉赛尔》并称中央芭蕾舞团建团初期“三大基石”。
2025年岁末，中芭再度将艺术视角聚焦在这部经典之作上，在此前版本的基础上保留精髓、大胆创新，打造出一部属于中芭自己的新版《海盗》。
北京舞蹈学院以传承中华优良历史传统文化为核心，运用现代编创手法，挖掘具有当代价值的艺术元素，确保“双创”实践回归教育与文化的根本使命，使优秀民间传统文化在“双创”路径中被看见、被理解，并最终被传承。
《舞风卓然》汇聚了一批融传统精神与现代审美于一体的优秀作品。舞台上的每个作品都诠释了“卓然”的内涵——超群出众的品格与风貌。我们将看到，那些从民间沃土和时代生活中汲取的灵感，如何经由师生匠心创造，升华为卓尔不群的舞台呈现。这不仅是对教学成果的检验，更是向滋养我们的中华优良历史传统文化的深情礼敬。
2025年恰逢匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔经典轻歌剧《风流寡妇》首演120周年，12月17日至21日，由国家大剧院制作的雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》将迎来第四轮演出，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔经典制作版本，丽贝卡·内尔森、宋元明、托马斯·魏因哈佩尔等中外歌剧演员重磅加盟，2025年岁末，为观众奉献浪漫唯美的视听盛宴！
被誉为“轻歌剧皇后”的《风流寡妇》是同类剧目中深受欢迎的一部。这部轻松浪漫的作品1905年在维也纳首演，旋即轰动，至今仍为世界各地观众所喜爱。它被译成多种语言，常演常新，录音、影视改编不断，魅力跨越世纪。
《风流寡妇》为何如此受欢迎呢？是因其浪漫幽默的剧情，还是因其华丽的管弦乐色调、令人陶醉的旋律与妩媚圆舞曲？故事核心在于：女主人公继承亡夫巨额财产，全国上下为把财富留在境内，不惜为她物色“合适”丈夫，由此引发一连串滑稽闹剧。择偶竟成国家大事——若失败，国库将随之告急。雷哈尔快乐浪漫的天性与卓越作曲才华，让真爱在繁文缛节的纠缠中灿然盛放，也为这部轻歌剧写下不老传奇。
“曲韵京华”京津冀戏曲曲艺精品展演 京剧《红鬃烈马》/《穆桂英挂帅·捧印》《遇皇后·打龙袍》
丞相王允之女王宝钏彩楼招婿，选中乞丐薛平贵。王允命其退婚，宝钏不从，被逐出相府，父女反目。薛平贵因降服“红鬃烈火马”得官，出征西凉，战败被俘，与西凉代战公主成亲，并继王位。宝钏独守寒窑十八年，写托鸿雁寄往西凉，平贵得信，赶回长安与之相会，后王允欲篡王位，代战公主率兵助平贵擒王允。平贵称帝，封宝钏、代战公主。
北宋时期，西夏进犯中原。宋王在校场比武选帅，杨家小将文广、金花刀劈王伦，夺得帅印而归。年过半百的穆桂英因杨家屡遭奸臣陷害，不愿接印挂帅。佘太君以民族大义苦劝，穆桂英最终领兵出征。
北宋仁宗年间，包拯奉旨陈州放粮，在天齐庙遇盲丐妇告状，历数当年宫闱秘事。此妇即真宗之妃李定妃、当朝天子赵祯生母，并有黄绫诗帕为证。包拯应允代其回朝辩冤。回京后，包拯借元宵观灯之际，指斥皇帝不孝。仁宗震怒，欲斩包拯。幸老太监陈琳当场道破“狸猫换太子”旧案，仁宗方赦包拯，迎李后还朝。李后欲责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯遂脱仁宗龙袍，以“打龙袍”象征惩君，全案终得昭雪。
南宋时，温州钱流行想把前妻所生女儿玉莲许配给清贫书生王十朋；继妻姚氏贪图财势，执意将玉莲嫁给富豪孙半洲。二人争执不下，只得由玉莲自选。玉莲素知王十朋为人敦厚，遂毅然取过王家聘礼——荆钗，与十朋结亲。
婚后两个月，十朋进京应试，高中状元，即将出任饶州佥判。丞相万俟卨乃奸臣秦桧余党，入朝参拜之日欲招十朋为婿。十朋告以家有发妻，坚拒而出。万俟卨大怒，将其远调烟瘴之地潮阳。
十朋差承局寄书接眷，不料家书被图谋玉莲的孙半洲骗去，改为休书。钱流行接假信后，又受姚氏冷嘲热骂，愤激而亡。姚氏驱逐王母，逼玉莲改嫁孙半洲。玉莲不从，被鞭打锁于绣房。深夜，她破窗逃出，寻婆母不见，投江殉节。
福建安抚使钱载和携眷赴任，于瓯江救起玉莲，收为义女。载和遣人往饶州打探，得误传“十朋已死”，玉莲悲愤，誓守终身。
五年后，万俟卨被参正法，十朋方转任吉安太守。七月十五中元节，玉莲至江心寺祭奠亡夫，夫妻意外重逢，终得荆钗重会，全家团聚。
该剧改编自老舍同名话剧。清朝覆灭前夜，北京裕泰茶馆仍一派“繁荣”：提笼架鸟、算命卜卦、古玩玉器、蝈蝈蟋蟀，应有尽有。年轻精明的掌柜王利发左右逢源，然而这抹热闹背后，却是整个社会令人窒息的衰亡——洋货充斥市场，农村破产，太监买老婆，爱国者锒铛入狱……
沉浸式北京曲剧《茶馆》打破传统镜框舞台，引入“浸没式”观演体验：观众不只与演员比肩而坐，更可换上戏服化身茶客，真正的完成从“看戏”到“入戏”的跨越。
剧中加码北京元素：真实茶馆场景、京腔京韵、互动绝活，让“你我皆是戏中人”的京味体验更加浓郁。
明代嘉靖年间，户部侍郎杨继康因不满奸臣严嵩专横擅权，欲告老还乡。六十寿诞之际，诸女与女婿奉厚礼进京拜寿，并争迎二老同去欢度晚年。贫寒的三女杨三春偕胸怀大志的三女婿邹应龙前来，却遭冷遇；二姐双桃恃宠欺辱，更挑唆杨夫人将三春夫妇逐出杨府。不久，杨继康族弟杨继盛弹劾严嵩未成，反被屈斩，株连杨继康削职抄家，举家被逐出京都。顷刻之间，合家星散，骨肉分离，唯婢女翠云仗义，一路相伴二老千里投亲。不料双桃见父母落魄，无利可图，拒不奉养；同窗兼亲家陈松年惧严嵩，亦不敢接纳；大女婿为图飞黄腾达，竟拜严嵩为义父。杨继康夫妇与翠云流落街头，濒于绝境，幸巧遇三女杨三春，将二老接回家中悉心奉养，二老始得温饱，亦觉人情温暖。
三年后，三女婿邹应龙出仕朝堂，施计斗倒严嵩，杨家冤案昭雪。适逢杨夫人六秩寿辰，诸女及女婿再来拜寿。杨老夫妇当众逐走寡廉鲜耻的大女婿；唯利是图的双桃见二老已收患难相从的翠云为义女，无地自容，羞愧而去；亲家陈松年亦登门赔礼道歉。
杨家历经兴衰荣辱，寿堂上终又重叙天伦，老少欢娱，尽展笑颜。正是：寿堂重叙天伦乐，老少欢娱尽展颜。
2018年，北京民族乐团重磅推出“中华四季”系列音乐会。该系列以二十四节气为脉络，将春生、夏长、秋收、冬藏的时令意趣，融入民族乐器的悠扬旋律之中。每年此时，这场以冬至为节点的音乐会便会如期而至，唤醒人们对冬日民俗、自然景致与生命沉淀的深层共鸣。
《冬至》北京民族乐团2025音乐季闭幕暨中华四季系列音乐会，由指挥家张鸣执棒北京民族乐团，联袂琵琶演奏家张强、打击乐演奏家朱剑平，以及北京民族乐团副团长、打击乐首席宋艺博，精彩献演多首首演佳作与特色曲目！
本场音乐会值得期待的，是两部首次亮相的全新作品：作曲家兰添的《江行》将首次以民族管弦乐形式登台，全新编制将赋予旋律怎样的独特质感？这场首演无疑是新好者的必蹲亮点！此外，青年作曲家李博对作品进行创编升级——他将在传统底蕴中注入怎样的当代活力，又将赋予民族管弦乐怎样的经典神韵？诚邀乐迷朋友们共同期待！
中国儿童艺术剧院2025年度重点新创大戏——童话音乐剧《夜莺》以深邃的中式美学为基础，用当代视角全新演绎安徒生笔下唯一一篇以中国为背景的经典童线日在中国儿童剧场首演。在遥远的东方，有一个美丽的国度叫中国。森林里有一只夜莺，它的歌声美妙动听，能为所有人带去慰藉和快乐。夜莺的歌声深深打动了孤独的小皇帝，他希望夜莺永远陪伴自己。为此，小皇帝不惜限制夜莺的自由。直到有人送来了一只人造夜莺，当所有人的注意力都被人造夜莺吸引时，夜莺在小厨娘的帮助下飞回了森林。
后来，小皇帝病重，在死神的包围中，夜莺再次飞回小皇帝身边，用它的歌声，驱走了死神。小皇帝明白了：夜莺是属于大自然和所有人的。夜莺让小皇帝学会了爱，不再惧怕黑暗与死亡。
苏轼、李煜、李清照、岳飞、辛弃疾等宋朝词人们的故事，为我们大家带来一堂生动的“乐观风骨课”。
在宋朝风雨激荡的岁月里，一群才华横溢的词人如星辰般闪耀。他们以笔为刃，以词为舟，在命运的起伏跌宕中，书写出流传千年的乐观风骨。
苏轼、李煜、李清照、岳飞、辛弃疾……他们的作品既是千年文学瑰宝，更是当代孩子“抗挫力与美育”的双料教材，教会孩子在困境中向阳而生。
根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色搬上舞台，观众能够正常的看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。
北方昆曲剧院经典剧目展演《挑华车》《小放牛》《牡丹亭·寻梦》《牡丹亭·拾画叫画》《长生殿·小宴》
“生命悲歌”中国爱乐乐团与黄屹、路易·洛尔蒂演绎拉威尔与柴科夫斯基音乐会
陈楚生“荒芜之境”2025巡回演唱会将在北京开启！以“荒芜”为底色，看似绝望又大胆，实则是其强大内核的又一见证：身处荒芜，任何方向都是旷野。
高贵的颓废，内敛的优雅，低调的叛逆，温柔的狂野……这些看似矛盾的特质，恰是他音乐中和谐共生的张力。借助本次对“荒芜”的探索，他希望人人都能成为乐观勇敢的创造者，每个⼈都能在“荒芜”中，找到⾃⼰的答案，构建自己的奇境。
跟着感觉随意晃动，为灵魂松绑，和所有压力say no！把焦虑与紧绷统统甩掉，在每一个节拍里放肆狂欢。
来这里，不做观众，你就是主角。让音乐成为释放自我的出口，成为今晚闪耀的存在。当漫天彩带与乐声弥漫，让我们共享此刻的幸福，共建专属的party night。
冬夜降临，蓄势待发！让这个冬天充满热情！万能狂欢派对chill不停，禁止伤心，快乐至上！
，是戏曲艺术的一代宗师，也是享誉国际的中国文化界杰出代表。他以苍劲醇厚的唱腔、铿锵有力的念白、形神兼备的做派、匠心独运的武工，塑造了一批熠熠生辉的艺术形象，创作了大量人民喜爱的经典剧目，对发展京剧事业、推动中国戏曲现代化，乃至建构中国戏曲表演理论体系起到了重要作用。
清华大学艺术博物馆、北京英杰硬石艺术博物馆、今日美术馆 2025年12月6日-2026年3月1日
本届双年展以共象新生为主题，自2025年5月以来面向全球发布，共收到来自53个国家/地区的投稿。展览正在清华大学艺术博物馆、北京英杰硬石艺术博物馆、今日美术馆同步开展。
此届展览旨在讨论：算法重塑感知、文化多元交汇的当下，如何重新定义“感知”？又如何重新理解“创造”？“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展以“共象新生”为主题，聚焦未来世界中人类与环境之间错综复杂的交织关系。
永定河孕育了北京城、北京人和北京文化，是北京的母亲河，她和北京西山一道共同构成了北京三条文化带之一的“西山永定河文化带”。千百年来，诞生于永定河两岸的民间故事，通过口口相传的方式流传至今，这些故事有一个共同的名字——“永定河传说”。
